Introducción

La presencia de Dibujo Artístico I y II en la Modalidad de Artes del Bachillerato se comprende por la importancia que ha adquirido, a lo largo de la historia y en nuestros días, la representación gráfica como un sistema de comunicación no lingüístico. El dibujo, y la representación gráfica en general, vienen a constituir un lenguaje alternativo de ámbito universal, que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.

El dibujo tiene un alto valor formativo. Desarrolla la capacidad de comprensión de la realidad, de las formas que nos rodean, y de su valor expresivo. Exige, en un primer estadio de aprendizaje, saber ver la realidad, pasando de una mirada distraída a una visión escrutadora.A la vez que se desarrolla paulatinamente esa capacidad de ver o de percibir la realidad, se deben desarrollar y potenciar el dominio de los procedimientos, de los instrumentos y de las técnicas de dibujo, que permitan la representación y expresión gráfico-plástica de las formas. 

Es preciso insistir en la importancia que tiene el lenguaje del dibujo como medio de comunicación. Se trata de un lenguaje que carece de barreras idiomáticas y que posee una inmediatez única para la transmisión y captación de información. Es a la vez universal e individual. Con el auge de las tecnologías de la información y la comunicación, es necesario dotar al individuo del conocimiento de un lenguaje gráfico propio, que permita su uso sin el riesgo de perder su individualidad.

El aprendizaje del dibujo y la asimilación de sus técnicas específicas exige un proceso gradual. Con la presente organización de contenidos se pretende un sistema de aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación inmediata y se comprenda como parte de un proceso. Se comienza con una introducción general sobre la terminología, las técnicas y los materiales gráficos más usuales. Al inicio se enseñarán los fundamentos del dibujo a línea, o de contornos; posteriormente, se incidirá en el dibujo del volumen, en el que la luz tiene vital importancia. Progresivamente se representará la forma atendiendo a su estructura, volumen, luz y texturas. La composición de formas y su representación, y las posibilidadesdel coloren el dibujo, completan los contenidos básicos de esta materia.

En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo Artístico I obliga a una aproximación a los mismos de forma objetiva. La representación de la realidad se ajusta a los procedimientos gráficos tradicionales del denominado dibujo realista o figurativo. Se evitarán las intenciones expresivas de carácter subjetivo, reservadas para Dibujo Artístico II, momento en el que en que el alumno ya tiene los suficientes recursos y habilidades gráficas para representar la realidad y para interpretarla con mayor libertad expresiva.

En Dibujo Artístico II se interpretan las formas desde distintas intenciones comunicativas y expresivas, se completa el conocimiento de la relación entre las formas, y se cultiva el correcto uso de las técnicas, procedimientos, recursos, instrumentos y materiales gráficos empleados en Dibujo Artístico I.

El Dibujo Artístico fomenta el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad. A su vez, debe mostrar, a través de los ejercicios, que en su aprendizaje es necesario conjugar los aspectos racionales con los emotivos. 

Con estos planteamientos se pretende la adquisición de unos conocimientos, vocabulario, recursos y destrezas gráficas, que permitan, tanto la posibilidad de expresarse correctamente a través de medios gráfico-plásticos, como el desarrollo de la personalidad artística.

La adquisición de los conocimientos se producirá de forma progresiva y continua; a dibujar se aprende dibujando, y cada ejercicio facilita la ejecución del posterior. Los trabajos se deben programar de tal forma que el alumno pueda ser consciente de la progresiva adquisición de habilidades y recursos gráficos,adecuados para la representación de la realidad. La docencia debe estimular e ilusionar al alumno con las posibilidades de lograr un dominio del dibujo, que le motiven e inviten a invertir un tiempo indispensable en su formación. Se debe mostrar cómo el estudio, análisis y representación objetiva y rigurosa de las formas, permiten, a continuación y una vez afianzados los conocimientos y recursos gráficos, representar la realidad de una manera más creativa y personal.

Los métodos docentes de las asignaturas de Dibujo Artístico I y II son los tradicionales en la docencia gráfica en todos los niveles. Se trata de un método individualizado, basado en el hacer, en la estimulación y en el espíritu inconformistaante los resultados obtenidos, encaminado a fomentar la creatividad personal y los aspectos más gratificantes del dibujo. La enseñanza precisa, además de la realización de los ejercicios propuestos, ciertas explicaciones teóricas sobre las técnicas, los recursos y modos de representar las formas y objetos. Buenos recursos pueden ser la proyección de audiovisuales sobre modos de dibujar y técnicas gráficas, la presentación directa de dibujos -con una exposición detallada de sus objetivos e intenciones expresivas-, así como las visitas a exposiciones y museos. 

Dibujo Artístico I

Objetivos

1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, y emplearlos correctamente en la representación analítica de objetos del entorno.

2. Entender la forma de los objetos a representar como consecuencia de su estructura y saberla representar gráficamente.

3. Comprender los distintos datos visuales de las formas como partes o elementos relacionados de un conjunto, con especial interés a las relaciones geométricas y de proporción entre ellos.

4. Comprender la distinta importancia de los datos visuales que forman el conjunto de las formas. Representar las formas dando mayor prioridad a aquellos rasgos visuales que revisten mayor importancia en el conjunto, ignorando los detalles superfluos.

5. Conocer la terminología básica de la materia, así como los materiales, las técnicas, los recursos y los procedimientos gráficos adecuados para la representación de la realidad. Adquirir el dominio de las técnicas, recursos y habilidadesal servicio de la plasmación gráfica de formas e ideas, y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo.

6. Lograr las habilidades necesarias para la representación de formas u objetos sencillos de la realidad cotidiana, según los procedimientos gráficos tradicionales del denominado dibujo realista o figurativo. Realizar esquemas analíticos, bocetos y apuntes detallados de objetos sencillos del entorno inmediato, por medio del dibujo a línea, del dibujo entonado, y de la representación de la forma con su claroscuro y sus texturas. Representar, por medio del encajado a línea y entonación a mancha, modelos escultóricos de figuras clásicas.

7. Conocer las bases teóricas sobre el color que permitan su aplicación plástica de una manera razonada y directa. 

Contenidos

1. La terminología básica del dibujo artístico. 

El concepto de representación. Saber ver la realidad. El encajado, el esquema gráfico y analítico de una forma, el boceto, el apunte al natural. 

2. Materiales y procedimientos gráficos. 

Tipos de soportes: papeles y cartulinas. Tamaños de papel (DIN A). Grosor y superficies del papel. Blocs de dibujo. Adecuación de los papeles a las técnicas utilizadas.

3. Los trazadores o instrumentos de dibujo.

Lápices grafito (portaminas y de madera), dureza de minas (serie H y serie B) y su adecuada utilización según los fines y los soportes elegidos. El empleo habitual de minas: del HB al 4B. Otros medios: carboncillos, barras de grafito. Conté y sanguinas. Bolígrafos, rotuladores y plumas. Lápices de colores. Lápices para acuarela. Pasteles (blandos, duros, lápices pastel), tizas y ceras. Otros materiales de utilidad: gomas de borrar, afiladores de minas y de lápices, cuchillas, tableros portátiles, reglas, plomada, difuminos, carpeta para guardar láminas. Ejercicios básicos de materiales y técnicas: exploración de las distintas posibilidades de trazos y manchas variando los soportes y los trazadores.

4. El dibujo de la realidad o al natural.

El conocimiento y la percepción de la forma. Aprender a ver. De la realidad a la abstracción. Esquemas básicos que facilitan la percepción. Las formas básicas (los sólidos platónicos) y su configuración. Las formas complejas y su transformación: formas por adición y formas por sustracción. La forma entendida como una estructura compleja de elementos y relaciones. Las relaciones básicas: la geometría, la proporción entre elementos, la dimensión, la escala, la simetría, la repetición, y el ritmo. Elementos que definen la forma: la configuración, la línea, la luz, la textura y el color. Formas planas. Formas volumétricas o tridimensionales; el volumen exterior y el espacio interior. 

5. Principios generales del dibujo a mano alzada o del natural.

El dibujo a línea o de contorno de objetos sencillos. Dibujo de formas planas: copia de dibujos, dibujos de figuras geométricas, dibujos de perfiles o siluetas de objetos cotidianos -comovasos, tazas, botellas, jarras-, y de algunos elementos reducidos al plano -como hojas, ramas, útiles de escritura, libros, cubiertos-. Habilidades en el uso de la línea: precisión en el trazo y limpieza. 

6. El dibujo a línea de volúmenes y formaselementales.

El cubo, la esfera, el cono, el cilindro, paralelepípedos. El encajado; medida y proporción (la utilización del lápiz para medir distancias y ángulos). El escorzo. Nociones básicas de la perspectiva cónica aplicadas al dibujo o apunte del natural: línea de horizonte, punto de visión, puntos de fuga. Construcción de cuadrados en escorzo, y sus divisiones crecientes o decrecientes según las leyes de la perspectiva. Representación de círculos en perspectiva o en escorzo (construcción de elipses inscritas en un cuadrado en escorzo). Encajado de las formas a partir de su comparación con el cuadrado o el cubo. Definición de la forma y del volumen por medio de las líneas vistas y ocultas. Dibujo de formas cúbicas, de cajas, de cilindros y conos, con distintos escorzos y perspectivas.

7. El dibujo de formas complejas. 

El proceso en la construcción del dibujo. Elección del punto de vista y encuadre. El encajado a línea. Esquema y corrección; aproximaciones graduales al modelo. Procesos de abstracción y esquemas de análisis. Comparación de medidas y ejes del dibujo. Espacios vacíos entre formas y elementos. Del todo a las partes. Aplicaciones en el dibujo de objetos -como piezas, herramientas, mobiliario sencillo, maletas, bolsas- y de formas naturales -vegetación, plantas, árboles, frutas o verduras-. Aplicación a la representación de modelos de yeso de esculturas clásicas; el encajado y la correcta proporción entre los distintos elementos de la figura; utilización de la sanguina y de los carboncillos.

8. La composición.

Dibujo de composición de varias formas y objetos relacionados entre sí. Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetrías, analogía, contrastes y tensiones entre los elementos. Ejercicios de dibujo de bodegones, elaborados a partir de composiciones con objetos sencillos y cotidianos -comocajas, frutas, botellas, botes, vegetales, telas-.

9. El dibujo entonado.

El claroscuro y la mancha como elementos configuradores de la forma. Importancia del claroscuro para el modelado y la expresión del volumen. Sombras propias y arrojadas; brillos y degradados. Ejercicios de escalas tonales por medio de degradados de grises, con distintos soportes y lápices. Otros recursos de entonación: los rayados unidireccionales y pluridireccionales, los punteados según distintas densidades. Las texturas. La representación de los efectos de luz y de brillo según la textura de los materiales de la forma. Aplicación del dibujo entonado y con simulación de texturas a formas, objetos y composiciones –bodegones- antes dibujados a línea. Aplicación a la representación de modelos de yeso de esculturas clásicas, por medio de sanguinas o carboncillos; el encajado y el modelado creado por medio de la gradación de tonos.

10. El color. 

Introducción a la terminología básica. Aspectos básicos de la teoría del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz y color pigmento. Modificación del color. Conceptos de saturación o intensidad, tono y valor. Círculo cromático. Contrastes de color; colores complementarios. Relaciones armónicas e interacción del color. Colores cálidos y fríos.Aplicaciones de la teoría del color por medio del dibujo con lápices de colores, en la representación de formas, objetos y composiciones antes dibujados a línea.

Criterios de evaluación

1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar correctamente los procedimientos y materiales empleados. Demostrar un conocimiento suficiente de los fundamentos del color y su terminología básica.

2. Describir gráficamente objetos del entorno, de volumetrías fácilmente reconocibles, distinguiendo en ellos elementos básicos de la configuración de su forma, por medio de la representación de líneas y de planos, tanto vistos como ocultos.

3. Representar por medio de la línea, con intención descriptiva, formas tridimensionales sobre el plano. Conocer los procesos de construcción del dibujo, por medio del encajado de formas sencillas y cotidianas,con especial atención a las relaciones de geometría y de proporción, al escorzo, y a las deformaciones perspectivas. 

4. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico,por medio de línea y mancha, para expresar el volumen mediante la entonación con planos de grises.

5. Realizar dibujos entonados de composiciones sencillas de varios objetos, con especial atención al encajado a línea, a la entonación por medio de la mancha y a la simulación de las texturas de los distintos elementos.

6. Realizar dibujos entonados de modelos de yeso de figuras clásicas, con especial atención al encajado a línea, a la correcta proporción entre las partes de la figura y a la representación del volumen por medio de la entonación.

7. Dibujar con lápices de colores. Realizar representaciones plásticas -a través de procedimientos y técnicas cromáticas- de formas artificiales sencillas, con atención a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin.

Dibujo Artístico II

Objetivos

1. Conocer, apreciar y aplicar de forma adecuada, y según las posibilidades expresivas del alumno, las distintas técnicas gráficas y materiales de dibujo.

2. Comprender, valorar y ejercitarse en el dibujo al natural de figuras, objetos, formas orgánicas, espacios y entornos urbanos.

3. Comprender las posibilidades expresivas de los dibujos de composiciones y de bodegones formados por distintos objetos. Experimentar gráficamente con variaciones entre los objetos o elementos de esas composiciones.

4. Representar e interpretar gráficamente objetos y formas con distintas técnicas e intenciones expresivas. A partir de estas representaciones, realizar modificaciones que propicien la creación de formas nuevas.

5. Fomentar la sensibilidad artística a través del dibujo. Proceder en las distintas fases del trabajo gráfico y creativo de una manera racional y ordenada.

6. Desarrollar la memoria visual y la retentiva, mediante ejercicios que faciliten los mecanismos perceptivos y expresivos al servicio de la representación de objetos, de las formas de la naturaleza y de las propias ideas.

7. Utilizar de manera consciente los conocimientos adquiridos como instrumentos de control y autocorrección de las producciones propias y como recurso para comprender mejor las ajenas.

Contenidos

1. Percepción y representación analítica de la forma.

Percepción y representación de la forma y de composiciones formales. Saber ver la realidad. Procesos de análisis y abstracción. La forma entendida como una configuración de elementos y relaciones. Las relaciones básicas: la geometría, la proporción entre partes o elementos, la dimensión. Otras relaciones: simetría, repetición, ritmo,equilibrio y tensiones. Organizaciones formales y espaciales; formas por adición, por sustracción y por transformación. Crecimientos orgánicos. Factores mudables en la percepción y representación de la forma: la luz, la textura y el color. El observador: variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo. De la representación objetiva a la subjetiva. De lo figurativo a la abstracción. Algunos ejemplos de la representación de formas, objetos y composiciones en la historia del dibujo y de la pintura.

2. Representación y análisis de formas naturales, objetos y composiciones.

La representación gráfica de las formas naturales, objetos y composiciones. La elección del punto de vista. La construcción según los principios de la perspectiva cónica. Esquemas analíticos previos, bocetos de tanteo y apuntes detallados. El proceso gráfico: distinguir lo esencialde lo anecdótico; de lo general a los detalles. Análisis y descripción de su configuración y de su geometría: definición lineal y volumétrica. La entonación, la textura y el color. Los dibujos finales como síntesis de un análisis previo. Modificación con intenciones expresiva y creativas de esas formas y objetos. La memoria visual; ejercicios de retentiva.

3. Representación y análisis de la figura humana. 

Ejercicios de dibujo a partir de modelos de estatuas clásicas. El encajado y la entonación. Apuntes del natural de la figura humana en posición y en movimiento. Relaciones y proporción entre las distintas partes del cuerpo humano. Análisis gráfico de la cabeza humana y del rostro. El escorzo de la figura.

4. El apunte al natural de exteriores e interiores.

Análisis gráficos de realidades complejas, formales y espaciales. Apuntes exteriores en la ciudad y dibujos de espacios interiores. Algunos aspectos de la representación del espacio: la construcción perspectiva y el estudio del espacio en relación con las medidas del hombre.

Criterios de evaluación:

1. Utilizar correctamente la terminología específica, materiales y procedimientos correspondientes a los distintos contenidos de la materia. 

2. Interpretar gráficamente una misma forma u objeto en diversos niveles -esquema analítico, boceto y apunte- y en función de distintas intenciones expresivas y comunicativas.

3. Realizar dibujos de formas naturales con carácter descriptivo y modificarlas posteriormente con intenciones expresivas y comunicativas diversas. 

4. Representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo.

5. Representar gráficamente un conjunto de volúmenes geométricos y naturales y describir la disposición de los elementos entre sí, atendiendo a las proporciones y a las deformaciones perspectivas.

6, Describir gráficamente lo esencial de formas observadas brevemente con anterioridad mediante definiciones lineales claras y explicativas.

7. Realizar estudios gráficos de figura humana en posición y en movimiento, atendiendo principalmente a las relacionesproporcionales entre las distintas partes o elementos del cuerpo.

8. Representar modelos de figuras clásicas, con especial atención a las relaciones proporcionales de las partes con el todo, al escorzo y a la expresión del volumen mediante la entonación.

9. Representar, por medio de bocetos y apuntes, aspectos del entorno del aula, distintos recintos en el edificio, entornos urbanos y exteriores naturales próximos al centro. Expresar en términos espaciales los efectos perspectivos de profundidad, así como la valoración de las proporciones entre elementos y los contrastes lumínicos.